"Em 2010 iniciei meu curso no atelier da Nao Yuasa, foi uma experiência muito prazerosa e produtiva. Vamos agora montar mais opções de horarios para novas turmas.
Ensinar as técnicas de ourivesaria através de projetos propostos por mim ou pelos alunos, tem sido um bom exercicio. Espero poder mostrar cada vez mais uma joalheria sem fronteiras."

Reconciliação

Vejam o depoimento de Cristina Filipe sobre seu trabalho RECONCILIAÇÃO

"Kadri Maelk completou cinquenta anos e resolveu convidar cerca de cinquenta artistas que ela cruzou na terra, a trabalhar sobre o Preto. Esta mulher estoniana que lidera a nova geração de joalheiros do báltico é um marco da joalharia contemporânea. Ela coordena o curso de joalharia da Academia de Arte de Tallinn e nas suas vindas a Portugal para participar em exposições e fazer intercâmbios de ensino, tem contaminado Portugal com o seu rasto negro... Quando recebi o convite de prestar um tributo ao negro através de uma jóia, lembrei-me da morte da minha avó e de que nessa altura eu decidi que uns brincos que lhe tinha feito, em ouro e âmbar, fossem enterrados com ela. Por quê? Simplesmente porque a minha avó não concebia a idéia de viver sem brincos. E, mais importante que guardar uma lembrança sua, seria saber que ela ia estar sempre com esses brincos até o seu corpo se transformar em pó. Aqui o que me interessou realmente foi a permanência dessa jóia no corpo e o saber dessa existência e desse lugar que a jóia preenchia enquanto veículo de comunicação entre nós. Acreditei que através dos brincos a minha avó ia sentir a minha presença, não por lhe ter sido eu a desenhar e fazer os brincos, mas por não me ter esquecido de os colocar. Quando a Kadri Maelk me convidou para participar nesta exposição, mencionou que gostaria que fizesse um retrato meu. Esse comentário sugeriu-me imediatamente uma imagem do meu corpo a manipular o negro enquanto matéria. Pensei em como representar a morte do corpo e a presença da jóia, tal como a imagem da avó Z. Mas mais do que isso “Reconciliação”, a peça que criei, representa a tensão que o corpo estabelece com a jóia. Afinal é o corpo que suporta a jóia ou a jóia que suporta o corpo? Nesta peça a jóia está ausente, mas o gesto indica o seu lugar e o corpo retrata a sua presença pela ausência." Tanel Veenre, artista joalheiro da Estônia, comentou: “Cristina Filipe criou um altar para o seu sofrimento. Infinitamente melancólico e ao mesmo tempo extremamente humano. A tristeza empurra-nos para o outro lado do muro, deixando apenas duas fendas, uma para os olhos e outra para a mão, abençoado como um ícon, não oferecem ajuda, mas procuram um inconsolável. Aqueles que também erguem a mão nas suas jaulas”

Conhecendo Cristina Filipe

Para os que não conhecem ainda Cristina Filipe, ou querem saber um pouco mais sobre esta artista portuguesa, procurei alguns depoimentos que ilustram sua forma de pensar e fazer a joalheria.

Em uma entrevista à revista Casa Claudia, Cristina Filipe dá o seguinte depoimento:

"(...) a joalharia de autor que se desenvolve em Portugal está mais próxima das artes plásticas (...), os artistas joalheiros preocupam-se com a linguagem formal, com a expressão plástica e com o simbolismo inerente a cada objeto criado, bem como com o modo como se relaciona com o corpo. (...)"

Uma jóia é...

“There is a corner somewhere called spirit and this is where the best part of jewellery belongs.” Kadri Maelk (artista joalheira, Estónia, 2008).

"Jóia, objeto transversal. Que elege o corpo como seu lugar preferido. Que acarreta todo um conjunto de atributos mais ou menos densos, através dos quais se pode contar a História da Humanidade. Através da jóia conhecem-se as pessoas, seus hábitos, crenças religiosas, afetos, superstições e medos. Indica-nos também o estatuto social, bem como a fantasia e a ousadia."

IV SPA CRIATIVO com Cristina Filipe

Será realizado em setembro o IV SPA CRIATIVO com a artista joalheira convidada Cristina Filipe.
O Spa Criativo é uma atividade de imersão com 4 dias de duração, onde um grupo de pessoas se isolam em um sítio com toda acomodação e conforto para se preocuparem exclusivamente com desenvolvimento de seu trabalho pessoal.
Em busca de um trabalho autoral, as pessoas experimentam uma nova maneira de pensar e agir a partir de questões e orientações do artista convidado.

Cristina Filipe é uma artista joalheira; professora de projeto e diretora do departamento de joalheria da escola Ar.Co em Lisboa – Portugal; fundadora e presidente da associação de joalheria contemporânea de Portugal – PIN e foi uma das curadoras do projeto Jóias Reais que gerou uma exposição no Rio de Janeiro nas comemorações de 2008 em homenagem ao aniversário de 200 anos da corte no Brasil.

O tema para o IV Spa Criativo será:

Estratégias Oblíquas - "Não fazer nada durante o máximo tempo possível"

"Brian Eno (músico compositor) e Peter Schmidt (poeta e escritor) criaram nos anos 70 um objecto funcional denominado Obliques Strategies. Uma espécie de poesia concreta, fragmentada, formatada em baralho de cartas, onde cada individuo pode tirar uma carta e seguir o impulso que lhe sugere a frase citada na carta que retirou.
“Não fazer nada durante o máximo tempo possível” é uma das estratégias oblíquas que saí no jogo e, implica a reflexão sobre a necessidade e responsabilidade de materializarmos ideias.
Dificilmente conseguimos parar de pensar. E, quanto tempo conseguiremos ficar sem fazer nada? A imposição de não fazermos nada, irá causar-nos, com certeza, um estado de alerta do acto criativo? Ou não?
Ao longo dos dias do workshop cada participante irá ter acesso aleatoriamente a algumas das Estratégias Oblíquas e será convidado a traduzir no espaço, no tempo e no seu corpo aquilo que melhor a traduz.
Este Spa Criativo convida e tem como objectivo proporcionar a cada participante reflexão sobre o acto criativo enquanto deambula numa paisagem existente propícia ao descanso do corpo e do espírito."


Data: 16, 17, 18 e 19 de Setembro
Local: Quinta Das Palmeiras - Monteiro Lobato

Para garantir a sua participação e saber mais informações entrar em contato pelo
e-mail renataporto@renataporto.com
ou pelo telefone 94094815

Em setembro a artista joalheira portuguesa Cristina Filipe estará no Brasil e dará uma palestra na UNICAMP onde deve contar sobre a sua experiência como professora da Ar.Co e falar ainda sobre o que é a PIN, uma associação de joalheiros criada por ela em Portugal.
A atividade na UNICAMP juntamente ao Nova Jóia contará com uma mesa redonda com a participação de: Ana Paula Gouveia, Ana Paula Campo, Cristina Filipe, Edson Pfutzenreuter, Maria de Fátima Morethy Couto, Mirla Fernandes e Renata Porto
E com um workshop “O Corpo como Plataforma”; coordenado por Cristina Filipe e supervisionado por Ana Paula Campos, Mirla Fernandes e Renata Porto.
LOCAL PALESTRA E MESA REDONDA:
Auditório do Instituto de Artes/UNICAMP
DATA E HORARIO:
09/09/2010 9:00ÀS 13:00
LOCAL DO WORKSHOP: “O CORPO COMO PLATAFORMA”
Instituto de Artes / UNICAMP
DATA:
09/09-11/09
VAGAS POR PROCESSO SELETIVO:
20 alunos
Os alunos interessados deverão enviar até dia 20/08 o mini-curruculo com e-mail e telefone com no máximo 02 paginas; 2 ou 3 fotos impressas de trabalhos na área realizada (artes visuias, arquitetura, moda, design, ...); uma carta de intenção (01 pág.) justificando o interesse pelo workshop.
O material deve ser enviado para:
Profa. Dra. Anna Paula Silva Gouveia
Depto da Artes Plásticas/ Instituto de Artes
Rua Elis Regina, 50 Cidade Universitária "Zeferino Vaz"
Barão Geraldo, Campinas, SP CEP 13083-854

Curso de Feltro

O universo do feltro é rico na core, textura, formas e temperatura.

O feltro artesanal, que pouco tem a ver com o industrial, é primitivo e rústico, porém tem uma série de possibilidades que o industrial limita.

Lã, água e sabão. Material simples que pode se transformar em um resistente tecido, um dos primeiros manufaturados pelo Homem.

Na Europa é fácil encontrar artigos feitos à mão com este material: bolsas, sapatos, chapéus, flores, colares, anéis, roupas, embalagens, brinquedos e por aí afora. Não são objetos baratos, apesar do simples material, tem que se investir muito tempo e dedicação para se obter um bom resultado.

Neste curso o aluno sentirá o material e terá uma base para criar e desenvolver os objetos que desejar.

Veja no link a programação (data/horario/valor)

www.california120.com.br

Memória

Memória,
Inicio de um trabalho a partir de uma herança.

Herança,
As memórias da minha familia...

Materia: construindo objetos e reflexões

Falar em luxo é tratar de preciosidade, exclusividade, requinte, pureza, identidade, estilo...
Mas o que isso realmente quer dizer diante de todas as mudanças do sec. XXI?
Como qualificar o objeto precioso na jóia, no design, na arte?
Essas são algumas das questões que serão apresentadas e discutidas através de conteúdos
teóricos e também elaboradas por meio de exercicio prático no workshop "Luxo: construindo preciosidades".

para saber mais aperte no titulo e vá para a pagina matéria do novajoia.

Matéria

EXPOSIÇÃO ANNE MONDRO

Anne Mondro será a nossa primeira convidada especial para expor no novo atelier (Hena Lee + Renata Porto + vermelhonegro)
Rua Girassol 314
Primeira abertura dia 6 Maio 2010

Curso de Joalheria

Esta é mais uma das novidades do ano!!!

Até cinco alunos por turma, com um monitor e todo material de atelier disponível.

As aulas serão de técnica em ourivesaria partindo sempre de um projeto, do mais simples, passado como exercícios, ao projeto individual de cada aluno.

Apresentação

Esta é Hena Lee




Esta é Claudinha

Esta é Renata Porto

Renata Porto + Hena Lee + Vermelhonegro

Amanhã a mudança do atelier.
Renata Porto(Eu)
Hena Lee
Vermelhonegro (Claudia Senna)

O Blog será agora retomado, novo atelier com muitas novidades que poderão acompanhar diariamente.

O atelier migrará para Vila Madalena, na Rua Girassol, lá poderão ir e acompanhar o processo de criação, a execução e a exposição das peças.

Será um atelier/galeria

Workshop Ela Bauer

Obrigada meninas, nosso workshop foi o máximo graças a todas vocês!

Nova Jóia + Spa Criativo

O workshop da Ela Bauer organizado por Mirla Fernandes+Renata Porto aconteceu nestes últimos 4 dias (15-18 de outubro).
O grupo de participantes estava muito aberto às experiências e os resultados foram dias de muita produção, envolvimento e transformação.
Deixo aqui um agradecimento a todas as pessoas que acreditaram, apostaram e fizeram o trabalho acontecer e um sonho se realizar.
Obrigada.

TRADUÇÃO

O que os materiais dizem sobre identidade e como se apropriar deles!
Será um workshop em que o foco recairá sobre as propriedades e historias dos materiais. Nós traremos materiais de nossos países e contaremos as historias que existem por trás deles, de onde vem, seus significados, em que circunstancias foram usados.
Descobriremos como um material estrangeiro se torna seu. Será que ele ganha um jeito latino-americano ao ser usado aqui, mesmo que venha da Europa? Qual a diferença de uma expressividade européia e latino-americana em relação ao material? Há uma identidade do material e o que ele nos conta sobre sua origem? Quando é usado ele tem uma história própria?
Cada participante receberá um saco com 4 peças da Suécia e 4 da Alemanha.
Para começar, todos tem que escolher 2 materiais e fazer 2 peças de joalheria com eles.
Na segunda parte usaremos 2 materiais que vocês trouxeram e faremos duas jóias a partir deles.
Na ultima parte, misturaremos os materiais europeus e brasileiros para formar uma única peça.
Nesse processo você poderá adicionar coisas como cola, fios, agulhas, adesivos, etc, todo tipo de material para conectar as peças e as conectar ao corpo.

PROPOSTA KARIN + TORE

What material tells about identity and how to make it your own!
It will be a workshop in which the focal point lies on the properties and stories of material. We will bring material from our countries and tell about the background of these pieces, where they are from, what kind of meaning they have, in which surrounding they are used before.
We will find out, how to make `foreign´ material your own? Does it get a South-American expression when used there, even if it comes from Europe? What is the difference in expression of European and South-American material? Is there at all an identity of material and what does it tells about its origin? When it is `used material´, does it has an own story?
Try to find out the story of the material and give expression to it!
Each participant will get a bag with 4 pieces from Sweden and 4 pieces from Germany.
To start with, everybody has to chose two materials and make two pieces of jewellery out of it.
The second part will be that we are going to chose two materials you brought and make two jewels out of it.
Within the last part it is the meaning to mix the European and Brazilian pieces and bring them together in one piece.
Within this process you can add other thinks like glue, wire, thread, needle nail, tape etc. all material you need to connect the pieces together and connect them to the body.
It would be fine if you can bring this kind of stuff together with some basic tools.

Workshop com Karin Seufert + Tore Svensson

Dentre a série de eventos com artistas-joalheiros estrangeiros de projeção internacional que começamos a organizar este ano, teremos agora em Novembro a oportunidade inédita de receber Karin Seufert e Tore Svensson.

O Spa Criativo tem 4 dias em um sítio localizado em Monteiro Lobato, há apenas 2 horas de São Paulo onde é possível concentrar-se totalmente no trabalho artístico, desligando-se das preocupações rotineiras e permitindo intensas transformações.
Temos vagas limitadas, portanto caso se interesse, pedimos que entre em contato o quanto antes para enviarmos os detalhes da programação.

QUANDO: de 7 a 10 de Novembro

ONDE: Sítio Quinta das Palmeiras, Monteiro Lobato, São Paulo

Telefone de contato: Renata - 94094815

e-mail: renataporto@renataporto.com

Tore Svensson

Tore é sueco e tem uma formação de escultor.
Suas jóias estão nas melhoras galeria européias.
Tore tem um interesse especial sobre a superfície e a repetição do fazer como uma busca criativa.